来源：纽约现代艺术博物馆MoMA
MoMA喜欢漫画。
这一点众所皆知从大家的馆藏，到各种关于漫画的栏目（譬如深受大伙喜欢的约绘MoMA），都占了非常重要的一席之地。漫画或是图像小说，本身就是一种艺术形式：以漂亮的图像去呈现故事，非常能引起大家共鸣；但漫画能提供的不止是娱乐它还是一个神奇的学习工具。
它可以培养大家的语言技能和批判性思维，同时滋养着创造力和自我表达你或许会在心里嘀咕，有那样神奇吗？
大家邀请了作家和漫画学者克里斯加瓦勒（Chris Gavaler）来推荐：关于漫画这件事。
格蕾丝罗宾逊（Grace Robinson）为MoMA约绘MoMA 绘制的插图
01
什么是漫画？
漫画到底是什么？
有两种答案。第一种是最容易见到的：它们大部分时候以出版的形式出现，在报纸的趣闻栏目和漫画书中的卡通中，较长的篇幅便可称为图像小说。大家把这种称为将漫画视作媒介。
但这并非你在MoMA能找到的大部分漫画假如超越了媒介层面而将漫画视作一种形式的时候，就会完全不同。漫画的第二种概念便是：并列的图像。因此，假如一个艺术家创造了两个图像并将它们放在一块，便是以漫画的形式在创作。
第一种漫画强调在语境中起用途，而第二种总是指向自己。两种有时非常难区别，第一种常常是包括了第二种。大家做这种说明，只不过为了当你面对MoMA展墙心底产生这也是漫画？的疑问时，给你一个大声一定的确认。
彼得哈雷，《爆炸单元房》，1994
就譬如安迪沃霍尔的《杰奎琳肯尼迪 III》，它由四张图片组成，以22的网格排列，这是传统漫画中容易见到的布局。即使漫画是无字的，大家一般也能根据默认的顺序去阅读漫画。
安迪沃霍尔，《杰奎琳肯尼迪 III》，1965
雅各布劳伦斯（Jacob Lawrence）于1941年创作的移民系列是将60张图像胶卷式地排列在一块，一幅接一幅，讲述一个有关黑人工人在二战期间离开南方前往北方的故事。移民系列有传统漫画的元素，包括了文字，同时人物形象也是带有简化和夸张的风格。
雅各布劳伦斯在MoMA馆藏展厅中展出的移民系列
02
漫画有什么元素？
目前你了解了，漫画不仅仅是那些杂志里五颜六色的穿着紧身衣的英雄。当它作为形式时，可以涵盖任何主题，也几乎能在任何地方找到。
想要加深理解，最好的方法就是试着创造是我们的漫画吧。它可以关于任何事，包括了一系列叫人眼花缭乱的可能性。但要记住五个要点：图像风格、文字和文本框、文字和图像之间的关系、画之间所隐含的推理、布局。
风格是有意义的
就算是画相同的题材，不同风格的漫画会有完全不同的成效。就拿细节这一点来讲，当你创作简单的卡通人物时，细节会被简化为最基本的部分。而有些创作会充满细节，逼真得就像照片一样。譬如这幅卡罗琳卡普斯（Carolyn Capps）创作的图像，对于在刊物上发表的漫画来讲，如此的细节密度并不多见。
卡罗琳卡普斯，《入夜#36》，2020年11月
或是比较一下约绘MoMA中索菲亚沃伦（Sofia Warren）和古诺帕克（Guno Park）两位插画师画的MoMA观众坐在长椅上休息的场景，前者的简笔风格和后者的细致风格形成了不一样的成效，也会引起观者不一样的反应。
左：索菲亚沃伦的插画；右：诺帕克的插画
风格几乎可以改变任何主题。想一想这对你一个人的漫画意味着什么。假如你用卡通风格画一个严肃的故事，或许会使故事不那样让人不安。假如用详细而现实的风格来画同样的故事，你的观众就会更直观地体验到它。而假如你用详细但夸张的风格来讲述故事，成效或许会变得超现实，以意料之外的方法影响观众。
不过，哪个说漫画需要只有一种风格？依据时间、地址、视点甚至人物情绪的变化，风格可以在不一样的图像中转化。一句话：风格并不独立于视觉故事，而是它的主要工具之一。
文字也是图像
漫画中，文字也需要以某种风格呈现从手写体，到精心设计的图形艺术。字体的选择一直与图像有关，就将文本当成是更大的图像。仔细想想这一点就会有更多考虑：假如不一样的角色用不一样的字体说话呢？假如一个角色的字体依据他们的说话方法而改变呢？
在漫画中，最容易见到的是将文字与对话框结合起来：以气泡或框框的形式。加布里埃尔贝尔（Gabrielle Bell）用椭圆形的语音泡泡，手绘的边框与她的画作风格一致。乔安娜阿维莱兹（Joanna Avillez）则防止用对话框，选择自由漂浮的形式呈现文字。
加布里埃尔贝尔的创作
乔安娜阿维莱兹的创作
你也会形成我们的偏好。构成气泡的线条是不是应该与构成人物的线条相似？假如每一个角色的对话框都有自己角色的专用标识，那样即便无人物出现，读者也了解哪个在说话，会如何？
文字与图像的结合
一组文字的意思与周围的图像有哪些关系：举例，重复、互补、对比或分歧。
当它们重复时，文字和旁边图像所传达的内容大致相同。这是儿童绘本的规范，由于这种简单的关系能够帮助语言的学会。不过，假如你不是在制作绘本，就应该防止这种多余的内容。文字和图片应该在它们的组合中各司其职。
当文字和图像相辅相成时，会为表达的内容增加不一样的细节。譬如文字是乔整晚都在看情景喜剧，而图像画着一个坐在沙发上大笑的人，那就是彼此互补。假如你不看图片，你就不了解乔在笑，假如你不看文字，你就不了解乔为何在笑。
在罗兹查斯特（Roz Chast）的漫画中，文字和图像相辅相成，产生身临其境的成效
当文字和图像形成对比时，会愈加有趣，但在理解上也会更有困难程度。譬如，文字显示的是乔喜欢看情景喜剧，图像却画了一个坐在沙发上、表情呆滞的人物，那就把问题带给了观众乔是不是真的喜欢看情景喜剧？乔是一个不擅长显露情绪的人吗？
话语和图像也可以发生分歧，沿着平行但不有关的路径游荡。假如乔的形象紧挨着 水一直沿着阻力最小的路径流淌这句话，就非常难得结论它们到底是什么关系。但这并不意味着观众不会尝试。把任何两样东西放在一块，人类的思维就会尝试对它们进行意义上的搭配。譬如会有隐喻性的联想：乔就像水一样，一直根据自然规律做事。
在本帕斯莫尔（Ben Passmore）的《这非常难》（This Is Tough）中，一个男子感觉他的女友正在描述她对艺术品的反应，但最后，他意识到她在描述他们的关系。
图像之间的推论
推论也发生在图像之间。这是漫画形式的一个决定性原因，由于无论一幅漫画还包含什么，它都至少需要有两个图像，因此它们之间有某种关系。
在传统漫画中，从一个画面到下一个画面一般也意味着在两个时间点之间移动。然而，这也是一个比较容易被打破的惯例。或许下一幅图像引用了一段记忆，就像加布里埃尔贝尔所做的那样，她在分界线上标注上了八年前。
或者图像之间并没明确的时间顺序，就像格蕾丝罗宾逊所绘的MoMA场景是根据随机排列的。
你仍然可以在时间线上向前推进，但可以出奇出新？第一个画面：一个女性怀里抱着个新生的婴儿；第二个画面：一个墓碑。这便可以暗示一系列的故事。婴儿出生了，活了很长时间，然后死亡；也会婴儿出生后不久就去世了；或是在首次见到她的侄女后，乔去了他们妈妈的墓地 。故事不就这么来了吗？
把它们放在一块
大家已经谈到了图像和文字之间的关系。最后要考虑的一件事是它们的排列。一旦你有了几张图片，就能开始实验它们的地方。有的漫画每页只有一张图片，这非常不错，但假如你有两张或更多，你就需要考虑它们怎么样搭配这在传统漫画中被叫做布局。
布局会引导观众的视线怎么样穿过图像，形成一个路径。Z字形路径是最为传统的观看路径，由于这是文字阅读的办法。也可以通过打破预期来突出某些时刻，假如一个页面上的所有图像中只有一张比其他图像都大，那样大家就会下意识地以为这张突出图像中的内容就更为要紧。
丹妮卡诺夫哥多夫（Danica Novgordoff）在约绘MoMA中的创作就偏离了传统路径，通过一页一张画的形式来表达故事。
去实验不一样的排布，找到你感觉实在的内容或故事。不过也欢迎随时扔掉惯例，试一试抽象的漫画又有什么不可？漫画形式的规则很少。除非你决定如此做，不然不要把自己框在里面。
动手画吧：从哪儿开始？
漫画会为每一个乐于创作的人提供一个广阔的世界，但小白们可能都会面临的问题是：我该从哪儿开始？
其实并没什么最好的答案，除去行动从习惯的方法，从手边的工具开始。白纸和铅笔；电脑上的绘图软件；若是摄影漫画，就是P图软件。
假如实在没头绪，四个词可以参考：故事、图像、布局和画布。虽然不肯定按这个顺序。
切里桑巴（Chri Samba），未经审判而被定罪，1989-90年
脚本优先
大部分出版的漫画都是以故事为先，或者更确切地说，以文字为先。这种创作形式更像脚本创作。
就是说，你先写一个故事，然后再依据文字配图。或者可以求助，当有一两页剧本时，把它交给其他人，请他们画一张粗略的草图，应该可以为你接下去的创作找一找视觉传达的感觉。
绘画优先
在开始一个项目之前，很多艺术家会去做一系列研究，确定作品的视觉或主题元素。譬如这是艺术家莱昂内尔费宁格（Lyonel Feininger）为漫画《Kin-der-Kids》所做的研究。
对于一种根本无需包含文字的视觉艺术形式来讲，文字是一个奇怪的起点。所以其实，虽然绘画优先在漫画创作中并不容易见到，却更自然。你无需在绘制故事之前写出它。事实上，在绘画之前你无需了解任何东西，由于并非为已经存在的东西制作插图，而是通过绘画从头开始创造故事。
你可以先从涂鸦开始，在白纸上画上各种人物、动物，或是它们的结合，然后选定一个作为主角，可以将这张图像放在网络上去搜索来源，看看有哪些新的想法连接。接着，从一系列问题着手，你的主角昨天吃了什么？Ta一生的志向是什么？Ta有哪些朋友吗？来进步故事。
布局优先
它也是从绘画开始，但并不是从图像内容，而是从图像的框架开始。这会干扰你下面的创作走向。
假如先是设置了均匀的格子，那样你也会不由自主地在每一个单元格里分配网站权重一样的内容。但假如一旦有一个格子被着重强调了，那你就会考虑，故事的什么时刻合适被突出？又可能它不是按行排列，而是按列排列哪种主题需要上下阅读而不是左右阅读？
莉安（Leigh Ann）在为每一个格子填入图像之前，都会先设置布局。请注意重叠的格子怎么样影响了她画狗的动作，松散的结构也辅助了漫画想要传递出的风格。
试着创造一个不一般的布局，然后问自己。这个布局想要讲述什么故事？
画布优先
假如你还在优柔寡断，那其实也不必急着做决定：摊开画纸，把上面三种方法都试一下。
你会在不断地尝试中找到答案。怎么样开始画漫画，并没正确的办法，这意味着也没错误的办法。实验，一直实验，直到你找到合适你的办法。
雷蒙德佩蒂朋（Raymond Pettibon）创作的漫画书插页，
并没固定办法。
漫画像所有人打开着，画漫画，不肯定意味着必须要成为漫画高手，而是一个通往想象与创造力的艺术渠道你会发现，生活和自己，都比想象中要有趣得多！
